La Troupe Désinvolte est heureuse de présenter un jam vivant titré Territoires en friche, mettant en vedette les textes désinvoltes de ses membres, avec les interprètes Théo Martin, Josette Noreau, Antoine Vallette-Viallard et Simon-Pierre Harvey, guidés par la performeuse et artiste professionnelle Elaine Juteau. Suite à la production de Depuis que je m’insurge l’an dernier, la troupe reprend une formule similaire, mettant en scène une parole plurielle, où se mêlent théâtre, chant, discours, poésie, dans une démarche qui laisse aussi place à l’improvisation, au spontané. Le thème qui relie le tout étant le territoire, l’intention est d’ouvrir un dialogue autour du sentiment d’appartenance à la terre, en abordant l’autonomie individuelle comme collective, les désastres écologiques, et bien d’autres enjeux qui découlent de ces pensées.
L’événement sera suivi d’un micro ouvert où artistes et citoyen-nes sont convié-es à prendre parole sur le même thème (idéalement) afin d’enrichir la conversation qui prendra donc place le samedi 21 février, en mode 5 à 7, à l’Avant-Première, à Gatineau. Prière de s’inscrire au micro ouvert en écrivant à artistique@desinvolte.com.
*Un jam vivant est un moment d’oralité partagé où se mêlent tour à tour théâtre, chant, discours, poésie, dans une démarche qui laisse aussi place à l’improvisation, au spontané, et où les textes sont reliés par un thème, en l’occurrence le territoire. Cette performance se voudra interactive et ouverte à la participation.
Ce projet est réalisé grâce au soutien financier de la Ville de Gatineau.
Les portes ouvriront 15 minutes avant le début du spectacle. Celui-ci a une durée d’environ deux heures, incluant un entracte. Il n’y a pas de places réservées et celles-ci seront disponibles sur la base de premier arrivé, premier servi.
Il est interdit de photographier et de filmer durant le spectacle.
Coût (frais en sus): 15 $ (régulier) et 10$ (aînés, étudiants et membres de la Troupe)
S’il reste des billets disponibles après la vente en ligne, qui se terminera le 21 février à midi, ceux-ci seront en vente sur place au coût de 20 $ (régulier) et 15 $ (aîné, étudiant et membre de la Troupe Désinvolte). Seul l’argent comptant sera accepté pour la vente des billets sur place.
Territoires en friche Appel aux performeur·euses! La troupe Désinvolte démarre 2026 en force avec son jam vivant Territoires en friche, qui sera composé de textes inédits, tous issus des mains de ses membres. La metteure en scène et performeuse Elaine Juteau sera de la partie afin de guider le processus créatif, immersif et déjanté. Un atelier de chant sera offert par l’artiste Amylie pour développer son intuition quant à sa « mélodie intérieure. »
Une première rencontre aura lieu le mercredi 14 janvier, de 18h à 20h, au Centre culturel Jacques-Auger (39 rue Leduc, Gatineau) où nous découvrirons ensemble les textes au programme et nous nous répartirons les rôles.
Nous invitons les théâtreux-ses, les musicien-nes, les chanteur-euses, les poètes et tout autre agent créatif à prendre part à cette folie hivernale qui ne manquera pas de nous réchauffer l’âme.
Le spectacle aura lieu le 21 février en soirée à l’Avant-Première (217 rue Montcalm, Gatineau) Les répétitions auront lieu tous les mercredis soirs, de 18h à 21h, au Centre culturel Jacques-Auger, à partir du 14 janvier.
Qu’est-ce qu’un jam vivant : Un jam vivant est un moment d’oralité partagé où se mêlent tour à tour théâtre, chant, discours, poésie, dans une démarche qui laisse aussi place à l’improvisation, au spontané, et où les textes sont reliés par un thème, en l’occurrence le territoire. Cette performance se voudra interactive, ouverte à la participation.
Samedi 17 janvier, 2026, de 10 h à 15 h Centre culturel Jacques-Auger (39 rue Leduc, Gatineau)
Une rencontre avec la musicienne-compositrice-interprète Amylie qui nous invite dans son univers de création afin de saisir, à notre tour, la manière dont nous pouvons amadouer nos désirs intérieurs et les faire pianoter. Selon l’artiste, chacun-e détient une « mélodie intérieure ». Suffit d’en faire vibrer les cordes jusqu’à découvrir les mers qui nous portent et les explorer musicalement.
L’atelier est construit en trois segments : d’abord connecter la voix au corps, ensuite explorer la relation entre les mots et la mélodie, et finalement vivre la cohérence du chant en groupe. Chaque moment combine un bref apport théorique et une activité créative très concrète. On traverse la prosodie, l’intention vocale, l’écriture intuitive et l’invention mélodique. Les exercices sont simples et ludiques : jeux de mouvement, improvisation sur des textes, exploration de la manière de dire et de chanter, écriture guidée, puis création collective. L’objectif est que chaque participant.e reparte avec une expérience vivante de sa voix, une meilleure compréhension de son intention artistique et quelques outils pour continuer à créer.
Inscription:
Pour vous inscrire, remplissez ce court formulaire d’ici le 13 janvier (date limite).
Coût : Membre de la Troupe Désinvolte : 15 $; Non-membre : 30 $
Célébration vivante et collective de l’hiver à travers le conte! Des conteur·euses de 9 à 99 ans vous livreront en solo, duo ou trio, des textes classiques ou originaux sous le thème « Contes d’hiver ». Cabaret littéraire Désinvolte 2025, un événement où le récit devient performance!
Entrée gratuite mais réservation requise en remplissant ce formulaire.
Appel aux conteurs, comédiens et amoureux de la scène!
La Troupe Desinvolte vous invite à monter sur les planches pour une célébration vivante et collective de l’hiver à travers le conte! Que vous soyez comédien·ne, lecteur·trice passionné·e ou conteur·euse en herbe, venez prêter votre voix et votre présence au Cabaret littéraire Désinvolte 2025, un événement où le récit devient performance!
Ce que vous pouvez présenter : Un conte d’hiver (durée maximum : 10 minutes), en solo, en duo ou en trio. Lecture expressive, jeu théâtral, mise en voix, chant… tout est permis! Les histoires peuvent être personnelles ou inspirées de l’hiver, de Noël ou de Hanoukka, en français ou en anglais.
Pratiques
Ces pratiques aideront les participant·e·s à peaufiner leur prestation et à livrer leur conte avec aisance, clarté et présence.
Samedi 13 décembre, de 10 h 30 à midi
Samedi 20 décembre, de 10 h 30 à 12 h 30 (répétition générale sur scène)
Comment participer? Remplissez le formulaire d’inscription d’ici le mardi 9 décembre 2025. ⚠️ Places limitées
La Troupe est très heureuse de vous inviter, ainsi que les membres de votre famille/amis, à un repas-partage des Fêtes, qui aura lieu le samedi 20 décembre, de 17 h à 20 h, au Centre culturel Jacques-Auger (39 rue Leduc, Gatineau). Ce sera une belle occasion de renouer avec les membres (actifs et anciens) de la Troupe, de faire le bilan de l’année qui se termine et d’échanger sur les activités à venir!
Vous êtes invités à apporter un plat de votre choix (p. ex., hors-d’œuvre, plat de légumes/viande, dessert). Des breuvages (vin, bière, boissons gazeuses) seront servis.
Comme l’an dernier, il y aura un échange de cadeaux de style “encan chinois”. Les personnes qui désirent y participer sont donc invitées à apporter un cadeau emballé (idéalement un article usagé en bon état ou neuf à prix modique, soit 30$ ou moins).
Nous vous demandons de bien vouloir confirmer votre présence d’ici le jeudi 18 décembre en remplissant ce court formulaire.
Au plaisir de célébrer cette fin d’année en votre présence!
Remarques :
L’entrée est gratuite, mais les places sont limitées.
Nous vous invitons à faire un don (en espèce ou en denrées non périssables) sur place pour Moisson Outaouais.
Dans cet atelier-rencontre dynamique, l’artiste multidisciplinaire Stéphane Guertin vous invite à explorer l’art du conte comme outil d’expression personnelle et de connexion humaine. À travers des exercices ludiques et des techniques issues de l’improvisation, vous découvrirez comment libérer votre voix, structurer un récit captivant et incarner pleinement votre propre parole. Une occasion unique de rencontrer un conteur professionnel et de réveiller celui ou celle qui sommeille en vous, dans une ambiance créative et bienveillante.
Qui : Toute personne désirant apprendre à raconter des histoires sur scène dans le but de captiver l’auditoire. Âge minimum : 9 ans
Samedi, 2 août 2025 10h à 15h Maison Fairview, Gatineau
Avec l’artiste Pascal Sarzène Aboukaré Bonneau
Présenté en collaboration avec le Musée régional de l’Outaouais
Animé par Pascal Sarzène Aboukaré Bonneau cet atelier portera sur l’élaboration d’un conte pluridisciplinaire s’inspirant de traditions ancestrales, notamment la palabre africaine.
Coût : Contribution volontaire (votre don ira à un organisme de la région oeuvrant auprès des personnes immigrantes)
Poète, musicien, intervenant en autisme depuis plus de 21 ans. La poésie fait partie de sa vie depuis son voyage d’un an et demi autour du monde. (Vallée d’Okanagan, Lac Louise, les îles de Vancouver, Australie, Japon, Ghana).
Sur scène, la poésie de Sarzène prend son envol musical avec le groupe Les Perséides et Jamfola. Le mariage poésie/théâtre et musique s’harmonise dans ses œuvres telles : Aile conscience, Un pas de plus, Rêve d’enfant, Les géants et l’arbre de vie.
L’Afrique et le désert coulent dans ses veines comme la neige dans le silence.
Membre du Cercle des poètes de la Montérégie depuis 2015.
Membre du Cercle des poètes de Solovox depuis 2001.
Sur le thème de la révolte, l’on se retrouve autour de textes percutants qui nous amènent à questionner notre rapport au monde, notre engagement, ainsi que notre prise de position collective. Dans une démarche participative, Depuis que je m’insurge nous invite à nous rêver autrement, libres et déchainé-es. À la fin du spectacle, il y aura une période de “micro ouvert” où les membres du public qui le désirent seront invités à déclamer un texte inédit (forme libre : chanson, poème, etc.), idéalement en lien avec le thème, et d’une durée maximum de cinq minutes.
La mise en scène de cette production principale désinvolte de l’année est confiée à l’artiste multidisciplinaire Elaine Juteau, sous la direction artistique de Charlotte L’Orage, directrice artistique de la Troupe Désinvolte depuis l’automne 2024. Depuis que je m’insurge s’inscrit dans le cadre d’une nouvelle approche se voulant plus inclusive d’un art pluriel, aux côtés de créateur-ices diversifié-es, que la troupe souhaite explorer.
Quelques sept interprètes se sont déjà greffé-es à l’aventure, accompagné-es de quelques artistes locaux, dont les musiciens Olivier Dubé et Pascal Galipeau, et le rappeur Le Scap, qui viennent ajouter à la pluridisciplinarité de la proposition jammante. À noter qu’Andréane Bouladier et son chœur de femmes (du secteur Buckingham) ont créé une mélodie sur un des textes, et celle-ci sera intégrée au jam.
Depuis que je m’insurge s’appuie également sur quatre textes publiés localement : À l’abattoir des anges, de José Claer (publié chez l’Interligne), Projet Terre, extrait de Daniel Grosleau-Landry (tiré de ce recueil collectif, publié aux Éditions David), Overlap, de Céleste Godin, (publié chez Prise de parole) et Déambuler d’Alex Semard (tiré du recueil de texte Échos sous la direction de Sonia-Sophie Courdeau, autopublication).
Il s’agit de la première fois que les Désinvoltes joueront dans cette salle courue de la Petite-Nation, sous forme de cabaret.
Notes:
Informations pratiques :
Dates et heures : le 5 juillet à 19 h 30. Le spectacle sera précédé d’un buffet froid (sandwichs, salades et desserts) qui sera servi à partir de 18 h. Un bar payant sera ouvert pendant le spectacle.
Lieu : Coopérative Place du Marché (4 rue du marché, Ripon). Stationnement gratuit à l’arrière.
Le spectacle durera environ une heure et sera suivi d’une période de “micro ouvert”. Il n’y a pas de places réservées et celles-ci seront disponibles sur la base de premier arrivé, premier servi.
Accessibilité : Le bâtiment est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Il est interdit de photographier et de filmer durant le spectacle.
Avertissement : Depuis que je m’insurge, nouvelle création de la Troupe Désinvolte, se veut être une démarche artistique. La Troupe Désinvolte se désengage de tous les propos/opinions qui pourraient y être exprimés au cours du spectacle et qui pourraient heurter la sensibilité de certaines personnes.
Livres : Les livres qui contiennent les textes qui seront interprétés durant le spectacle (voir description ci-dessus) seront en vente avant et après le spectacle. Seulement l’argent comptant sera accepté.
Incarner sa puissance ! Développez votre interprétation et votre expression corporelle à travers votre énergie vitale et des mouvements de danse.
L’atelier débutera par un bref survol historique des danses ancestrales, puis les participants entreront en contact avec leur énergie vitale à l’aide du chant des voyelles — une méditation vocale qui porte l’attention sur le mouvement de l’énergie subtile, créant une unité naturelle et collective entre les interprètes.
L’atelier se poursuivra avec :
Attitude Gitane / Baladi / Intacte / Ancrée
Canaliser son personnage en danse
Exploration de divers archétypes et de nos émotions
Des mouvements de danse plus rythmés (Baladi / danse gitane) seront également explorés. Des pratiques auront lieu en solo, en cercle, en duo, en trio et en quatuor. L’ajout d’accessoires permettra aussi d’expérimenter autrement.
Les participants partageront un moment fort et beau. Ce cours est mixte et inclusif — bienvenue à celleux portant des gonades internes ou externes.
Inscription :
Inscrivez-vous en remplissant ce formulaired’ici le mercredi 18 juin.
Élyse L’Ortie-Grondin performe la danse circulaire turque, le baladi, ainsi qu’une fusion tribale des danses gitanes, orientales et d’Eurasie.
Trois saisons par année, elle facilite, en Outaouais et dans les Laurentides, des sessions de cours unissant l’art du mouvement inspiré au conditionnement physique.
Auparavant, elle a été propriétaire de deux studios de yoga et de danse, où elle a enseigné le yoga chaud, le yoga aérien, le workout rock POUND, le BellyFit, le tantra yoga et le POLE dance.
Elle a suivi des cours de ballet, de danse folklorique, de danse irlandaise, de jazz, de hip-hop et de danse gitane.
Elle participe depuis 12 ans à des événements hebdomadaires et sporadiques de danse extatique puis de contact impro.
Elle se sens épanouie lorsqu’elle canalise et/ou elle est canalisée lors de cercles de danse et de tambours, puis en avançant pas à pas avec l’autre dans un Pow Wow. Le mouvement émerge de la musique et la musique émerge du mouvement.
Lors de ses ateliers et cours, elle utilise le langage des permaculteurs, des mots bilingues, enracinant et familiers, au meilleur de ses connaissances, semant les graines de pleine conscience. Elle lance l’invitation d’habiter son corps, d’être le territoire incarné.
Venez créer avec nous ! Explorez de nouvelles techniques de jeu, de mise en scène et, en espérant, un regard différent sur la manière dont l’art peut vous outiller à traverser la crise climatique actuelle ainsi qu’à canaliser l’écoanxiété individuelle comme collective en action créative.
Cet atelier vise à plonger les participant.e.s dans l’univers du théâtre écologique. La première heure sera consacrée à une présentation plus théorique de l’importance du théâtre dans la transition sociale et écologique, ainsi que des différents points d’ancrage du théâtre au sein de l’écologie (thématique, esthétique, pragmatique). Puis, durant les trois dernières heures, la formatrice plongera les participant.e.s dans une écriture de plateau et dramatique de théâtre écologique. S’ensuivront des exercices d’interprétation, de mouvement et de mise en relation avec le vivant, tirés de la mouvance du théâtre écologique. L’atelier se veut donc participatif
Inscription :
Inscrivez-vous en remplissant ce formulaire d’ici le mercredi 7 mai, 2025.
Coût : 20$ (membres) et 40$ (non-membres). Modes de paiement: 1) virement Interac (à troupe@desinvolte.com); 2) comptant (à remettre lors de l’atelier)
Biographie de la formatrice Clémence Roy-Darisse est autrice, comédienne et metteuse en scène, détentrice d’une maîtrise en théâtre sur l’intégration des éco-émotions au théâtre et co-fondatrice de l’organisme Éclore, visant à lier les domaines artistiques à ceux de la transition sociale et écologique, Clémence consacre sa carrière à penser, créer et relier l’art en lien avec l’écologie.
