Samedi 17 janvier, 2026, de 10 h à 15 h Centre culturel Jacques-Auger (39 rue Leduc, Gatineau)
Une rencontre avec la musicienne-compositrice-interprète Amylie qui nous invite dans son univers de création afin de saisir, à notre tour, la manière dont nous pouvons amadouer nos désirs intérieurs et les faire pianoter. Selon l’artiste, chacun-e détient une « mélodie intérieure ». Suffit d’en faire vibrer les cordes jusqu’à découvrir les mers qui nous portent et les explorer musicalement.
L’atelier est construit en trois segments : d’abord connecter la voix au corps, ensuite explorer la relation entre les mots et la mélodie, et finalement vivre la cohérence du chant en groupe. Chaque moment combine un bref apport théorique et une activité créative très concrète. On traverse la prosodie, l’intention vocale, l’écriture intuitive et l’invention mélodique. Les exercices sont simples et ludiques : jeux de mouvement, improvisation sur des textes, exploration de la manière de dire et de chanter, écriture guidée, puis création collective. L’objectif est que chaque participant.e reparte avec une expérience vivante de sa voix, une meilleure compréhension de son intention artistique et quelques outils pour continuer à créer.
Inscription:
Pour vous inscrire, remplissez ce court formulaire d’ici le 13 janvier (date limite).
Coût : Membre de la Troupe Désinvolte : 15 $; Non-membre : 30 $
Samedi, 2 août 2025 10h à 15h Maison Fairview, Gatineau
Avec l’artiste Pascal Sarzène Aboukaré Bonneau
Présenté en collaboration avec le Musée régional de l’Outaouais
Animé par Pascal Sarzène Aboukaré Bonneau cet atelier portera sur l’élaboration d’un conte pluridisciplinaire s’inspirant de traditions ancestrales, notamment la palabre africaine.
Coût : Contribution volontaire (votre don ira à un organisme de la région oeuvrant auprès des personnes immigrantes)
Poète, musicien, intervenant en autisme depuis plus de 21 ans. La poésie fait partie de sa vie depuis son voyage d’un an et demi autour du monde. (Vallée d’Okanagan, Lac Louise, les îles de Vancouver, Australie, Japon, Ghana).
Sur scène, la poésie de Sarzène prend son envol musical avec le groupe Les Perséides et Jamfola. Le mariage poésie/théâtre et musique s’harmonise dans ses œuvres telles : Aile conscience, Un pas de plus, Rêve d’enfant, Les géants et l’arbre de vie.
L’Afrique et le désert coulent dans ses veines comme la neige dans le silence.
Membre du Cercle des poètes de la Montérégie depuis 2015.
Membre du Cercle des poètes de Solovox depuis 2001.
Incarner sa puissance ! Développez votre interprétation et votre expression corporelle à travers votre énergie vitale et des mouvements de danse.
L’atelier débutera par un bref survol historique des danses ancestrales, puis les participants entreront en contact avec leur énergie vitale à l’aide du chant des voyelles — une méditation vocale qui porte l’attention sur le mouvement de l’énergie subtile, créant une unité naturelle et collective entre les interprètes.
L’atelier se poursuivra avec :
Attitude Gitane / Baladi / Intacte / Ancrée
Canaliser son personnage en danse
Exploration de divers archétypes et de nos émotions
Des mouvements de danse plus rythmés (Baladi / danse gitane) seront également explorés. Des pratiques auront lieu en solo, en cercle, en duo, en trio et en quatuor. L’ajout d’accessoires permettra aussi d’expérimenter autrement.
Les participants partageront un moment fort et beau. Ce cours est mixte et inclusif — bienvenue à celleux portant des gonades internes ou externes.
Inscription :
Inscrivez-vous en remplissant ce formulaired’ici le mercredi 18 juin.
Élyse L’Ortie-Grondin performe la danse circulaire turque, le baladi, ainsi qu’une fusion tribale des danses gitanes, orientales et d’Eurasie.
Trois saisons par année, elle facilite, en Outaouais et dans les Laurentides, des sessions de cours unissant l’art du mouvement inspiré au conditionnement physique.
Auparavant, elle a été propriétaire de deux studios de yoga et de danse, où elle a enseigné le yoga chaud, le yoga aérien, le workout rock POUND, le BellyFit, le tantra yoga et le POLE dance.
Elle a suivi des cours de ballet, de danse folklorique, de danse irlandaise, de jazz, de hip-hop et de danse gitane.
Elle participe depuis 12 ans à des événements hebdomadaires et sporadiques de danse extatique puis de contact impro.
Elle se sens épanouie lorsqu’elle canalise et/ou elle est canalisée lors de cercles de danse et de tambours, puis en avançant pas à pas avec l’autre dans un Pow Wow. Le mouvement émerge de la musique et la musique émerge du mouvement.
Lors de ses ateliers et cours, elle utilise le langage des permaculteurs, des mots bilingues, enracinant et familiers, au meilleur de ses connaissances, semant les graines de pleine conscience. Elle lance l’invitation d’habiter son corps, d’être le territoire incarné.
Venez créer avec nous ! Explorez de nouvelles techniques de jeu, de mise en scène et, en espérant, un regard différent sur la manière dont l’art peut vous outiller à traverser la crise climatique actuelle ainsi qu’à canaliser l’écoanxiété individuelle comme collective en action créative.
Cet atelier vise à plonger les participant.e.s dans l’univers du théâtre écologique. La première heure sera consacrée à une présentation plus théorique de l’importance du théâtre dans la transition sociale et écologique, ainsi que des différents points d’ancrage du théâtre au sein de l’écologie (thématique, esthétique, pragmatique). Puis, durant les trois dernières heures, la formatrice plongera les participant.e.s dans une écriture de plateau et dramatique de théâtre écologique. S’ensuivront des exercices d’interprétation, de mouvement et de mise en relation avec le vivant, tirés de la mouvance du théâtre écologique. L’atelier se veut donc participatif
Inscription :
Inscrivez-vous en remplissant ce formulaire d’ici le mercredi 7 mai, 2025.
Coût : 20$ (membres) et 40$ (non-membres). Modes de paiement: 1) virement Interac (à troupe@desinvolte.com); 2) comptant (à remettre lors de l’atelier)
Biographie de la formatrice Clémence Roy-Darisse est autrice, comédienne et metteuse en scène, détentrice d’une maîtrise en théâtre sur l’intégration des éco-émotions au théâtre et co-fondatrice de l’organisme Éclore, visant à lier les domaines artistiques à ceux de la transition sociale et écologique, Clémence consacre sa carrière à penser, créer et relier l’art en lien avec l’écologie.
En marge de la prochaine production Depuis que je m’insurge, cet atelier complémentaire*, ouvert à tous, permet de vivre une incursion intuitive qui amènera les participant.e.s à se connecter à leur corps pour laisser émerger leur poésie intérieure. Cette rencontre sera ponctuée d’exercices créatifs, de cercles de partage et d’échanges au sujet du processus de création.
Les participant.e.s apprendront à :
s’approprier un texte poétique avec confiance et authenticité;
libérer leur voix unique en évitant de tomber dans le contrôle ou le perfectionnisme;
passer d’une pratique solitaire à un geste d’écriture collectif qui nourrira leur plaisir d’expression et estompera leurs doutes.
*Bien qu’il soit conçu comme un complément à la production, cet atelier peut également être suivi de manière autonome.
Vous avez envie de raconter des histoires devant un public, mais vous ne savez pas trop comment vous y prendre? Nous avons l’atelier qu’il vous faut!
Le conte : de l’écrit à l’oral
Mafane, conteuse professionnelle, vous fera découvrir le plaisir de raconter des histoires dans cet atelier d’initiation au conte. À travers des exercices ludiques et des échanges, nous verrons comment nous libérer du texte pour laisser libre cours à la parole, et nous passerons en revue différents outils pour comprendre comment captiver l’auditoire.
* Si vous n’êtes pas membre de la Troupe Désinvolte, il vous en coûtera 30$ pour le devenir, et ce, pour une période d’un an.
LES PLACES SONT LIMITÉES. INSCRIVEZ-VOUS DÈS MAINTENANT!
Courte biographie de la formatrice:
Venue de l’île de La Réunion dans l’océan Indien, Mafane a d’abord trouvé dans le conte un remède pour soigner le mal du pays. Ayant à cœur de faire découvrir sa région d’origine, Mafane s’inspire dans un premier temps du folklore et de la musique de l’océan Indien avant de s’intéresser à d’autres traditions orales et de composer des histoires de son cru.
Mafane a porté ses histoires au Canada comme à l’étranger. Son spectacle La ruée vers l’autre a été présenté un peu partout au Québec, et a été édité chez Planète Rebelle en 2020. Le balado qui accompagne le livre a reçu plusieurs prix au Québec et à l’international.
Pour en savoir plus sur Mafane, cliquez sur ce lien.
